Artista: Welsson Ferraz

Técnica: Óleo sobre tela

Dimensões: 50 x 40 cm

Breve Descrição do Artista: O artista visual Welsson Ferraz é um pintor autodidata que produz suas obras artística inspirado em bases espirituais e em suas vivencias nos estilos Expressionismo e surrealismo. Nascido em Recife-Pe, Welsson é cristão, casado e pai. Mesmo sendo daltônico tem como desafio e diferencial a produção de cada obra unica com seu olhar. Sempre buscando produzir obras com significado profundo e profético. Teve participação em 2 Expo Coletiva; Expo Colorindo Recife e Mostra Coletiva Alem dos Muros. Além de obras exportadas para Toronto, França e Argentina.

Artista: oCris

Técnica: Spray e acrílica sobre tela

Dimensões: 45 x 80 cm

Breve Descrição do Artista: As obras de oCris abrem o olhar para as nossas memórias e sensibilidades. Elas

estão pela capital paulista, por outros lugares do Brasil e em terras estrangeiras. Para além da arte urbana, suas pinturas viajam pelo mundo. Ultrapassados 25 anos de carreira, o artista, nascido em São Mateus, na zona leste de São Paulo, Brasil, trabalha com diversas linguagens. Em seus trabalhos, o olhar da criança e para a criança tem um lugar marcante. Por meio desse olhar, a fantasia envolve a realidade para ampliá-la, trazendo a diferentes superfícies as cores, o lúdico, a surpresa e o encanto.

Artista: Tché Ruggi

Técnica: Pintura em tinta spray sobre madeira e aço oxidado

Dimensões: 34x42cm

Breve Descrição do Artista: Nos anos 2000, em contato com a cultura de rua, conheceu o skate e bandas de heavy metal e punk e observando a cidade, os letreiros das paredes, a pixação e o Graffiti seria um caminho sem volta. A partir desse momento, todas as manifestações nas paredes da cidade viraram uma grande exposição ao ar livre para o artista ainda jovem, contemplar infinitamente. Em 2004, iniciou estudo superior, aplicando sua vivência nas ruas junto ao estudo acadêmico, elevando sua técnica com o graffiti e conceitualizando a sua arte. Em 2008 monta o coletivo de artistas, Coletivo132, e em 2012 a A7MA Galeria, que hoje em 2024, abre mais um braço de possibilidades com a criação do Instituto A7MA, um espaço reservado como encanadora de novos artistas e ações de pintura na periferia.

O Tché Ruggi, Influenciado pela geologia, pelo seu tutor geólogo na infância, o artista mostra a importância e o respeito que tem pela natureza, principalmente no meio em que vivemos, a cidade. Com o tempo, seus traços foram virando geometrias das lembranças das rochas e cristais, da vivência na infância e desenvolvendo seus traços e conceitos. Hoje o artista usa fragmentos dessas lembranças, criando fractais geométricos, fundidas a realidade em que vive atualmente, eternizando momentos e lembranças, mostrando a sua própria natureza e a conexão e respeito que devemos ter por ela. Tché Ruggi, participou de algumas férias de arte, internacionais em Munique, Paris e no Brasil, em São Paulo, Rio de Janeiro e Recife. Participou de exposições coletivas em museus e fundações e tem 5 exposições individuais, uma delas em Berlin/Alemanha.

Artista: Shell Osmo

Tecnica Mista 100×100

Artista: Francisco Mesquita

Técnica: Técnica mista sobre papelão

Dimensões: 66 cm por 45 cm

Breve Descrição do Artista: Francisco Mesquita nasceu na cidade de Barreiros em Pernambuco. Hoje têm 31 anos e é morador da comunidade do Monte em Olinda, licenciado em História pela Universidade de Pernambuco, iniciou sua carreira artística em 2020. Tem em suas memórias biográficas, no cotidiano da sua cidade e das pessoas negras as suas maiores fontes de inspiração. Usando materiais recicláveis como recorte de revista, alumínio, porta, palete, lacre de latinha, papelão, o artista traz fortemente os temas sustentabilidade e ressignificação.

Artista: Marina Zardo

Técnica: Óleo sobre tela

Dimensões: 40 x 50

Breve Descrição do Artista: Marina Zardo é pintora e escultora autodidata nascida em Tubarão, Santa Catarina, onde morou até os 17 anos. Foi bailarina dos 13 aos 29 anos e atualmente reside e mantém seu ateliê em São Paulo. Seu trabalho abrange pintura figurativa em óleo e escultura, além de explorar técnicas mistas que incluem o bordado.

Com um forte viés biográfico, seu trabalho é profundamente influenciado pela performance e pelo movimento, utilizando o corpo como uma estratégia de subversão e resistência na promoção de novos modos de subjetivação, de existências múltiplas voltadas às práticas de liberdade.  A permissão e a proibição, o desejo e a expiação, a vergonha e a audácia, o prazer e a angústia matizam a sua produção artística que tem em vista o ativismo dos feminismos por uma estética feminista da existência.