Umbral das artes

Artista: Ant Social

Spray Acrilica 80×80

Artista: BIA SHEEP

40X30

Artista: Bubu

Spray sobre Loca c/ borada metálica 56×56

Artista: Luan melo barral

Técnica: ACRÍLICA SOBRE TELA

Dimensões: 10X15

Breve Descrição do Artista: Lua Barral

Dona de casa, tatuadora e mãe de três filhos, tem nos pincéis o escape dos corres do cotidiano. Recifense, moradora de campo grande, bairro da zona norte do recife, ela sonha e pinta corpos, rostos e cenas do seu universo de mulher negra, mãe solo e periférica. Suas telas retratam a potência que ela enxerga ao seu redor. Joias, divindades, sensualidade, a natureza e a pele marrom são elementos constantes nas suas telas.

Artista: Welsson Ferraz

óleo sobre tela 40 x 50 cm

Breve Descrição do Artista: O artista visual Welsson Ferraz é um pintor autodidata que produz suas obras artísticas com principais inspirações a espiritualidade e suas vivencias. Nascido em Recife-Pe, Welsson é cristão, casado e pai. Mesmo sendo daltônico tem como principal estilo de pintura o expressionismo e surrealismo. Sempre buscando produzir obras com significado profundo e profético. Teve participação em 2 Expo Coletiva; Expo Colorindo Recife e Mostra Coletiva Alem dos Muros. Além de obras exportadas para Toronto, França e Argentina.

Breve Descrição da Obra: Em homenagem a Ariano Suassuna, a obra Caminhos de Ariano tem como estilo um mix de expressionismo e surrealismo, com sua paleta quente e fria transmitindo uma vibração equilibrada de alegria e paz. A obra mostra entre portais o momento de satisfação que Ariano teve Com cores marcantes preferidas de Ariano, além de trazer ao encontro seus principais e queridos personagens Chicó e João Grilo juntamente com elementos do seu Movimento Armorial nesse caminho de portais que espelha o profundo da alma. Ariano cumpriu sua missão deixando seu legado e grande propósito artistico, expressando sempre o lado nordestino com alegria e satisfação, sempre será inspiração e jamais será esquecido.

 O artista visual Welsson Ferraz é um pintor autodidata que produz suas obras artísticas com principais inspirações a espiritualidade e suas vivencias. Nascido em Recife-Pe, Welsson é cristão, casado e pai. Mesmo sendo daltônico tem como principal estilo de pintura o expressionismo e surrealismo. Sempre buscando produzir obras com significado profundo e profético. Teve participação em 2 Expo Coletiva; Expo Colorindo Recife e Mostra Coletiva Alem dos Muros. Além de obras exportadas para Toronto, França e Argentina.

Artista: Tché Ruggi

Técnica: Pintura em tinta spray sobre madeira e aço oxidado

Dimensões: 34x42cm

Breve Descrição do Artista: Nos anos 2000, em contato com a cultura de rua, conheceu o skate e bandas de heavy metal e punk e observando a cidade, os letreiros das paredes, a pixação e o Graffiti seria um caminho sem volta. A partir desse momento, todas as manifestações nas paredes da cidade viraram uma grande exposição ao ar livre para o artista ainda jovem, contemplar infinitamente. Em 2004, iniciou estudo superior, aplicando sua vivência nas ruas junto ao estudo acadêmico, elevando sua técnica com o graffiti e conceitualizando a sua arte. Em 2008 monta o coletivo de artistas, Coletivo132, e em 2012 a A7MA Galeria, que hoje em 2024, abre mais um braço de possibilidades com a criação do Instituto A7MA, um espaço reservado como encanadora de novos artistas e ações de pintura na periferia.

O Tché Ruggi, Influenciado pela geologia, pelo seu tutor geólogo na infância, o artista mostra a importância e o respeito que tem pela natureza, principalmente no meio em que vivemos, a cidade. Com o tempo, seus traços foram virando geometrias das lembranças das rochas e cristais, da vivência na infância e desenvolvendo seus traços e conceitos. Hoje o artista usa fragmentos dessas lembranças, criando fractais geométricos, fundidas a realidade em que vive atualmente, eternizando momentos e lembranças, mostrando a sua própria natureza e a conexão e respeito que devemos ter por ela. Tché Ruggi, participou de algumas férias de arte, internacionais em Munique, Paris e no Brasil, em São Paulo, Rio de Janeiro e Recife. Participou de exposições coletivas em museus e fundações e tem 5 exposições individuais, uma delas em Berlin/Alemanha.

Artista: Marina Zardo

Técnica: Óleo sobre tela

Dimensões: 50 x 40

Breve Descrição do Artista: Marina Zardo é pintora e escultora autodidata nascida em Tubarão, Santa Catarina, onde morou até os 17 anos. Foi bailarina dos 13 aos 29 anos e atualmente reside e mantém seu ateliê em São Paulo. Seu trabalho abrange pintura figurativa em óleo e escultura, além de explorar técnicas mistas que incluem o bordado.

Com um forte viés biográfico, seu trabalho é profundamente influenciado pela performance e pelo movimento, utilizando o corpo como uma estratégia de subversão e resistência na promoção de novos modos de subjetivação, de existências múltiplas voltadas às práticas de liberdade.  A permissão e a proibição, o desejo e a expiação, a vergonha e a audácia, o prazer e a angústia matizam a sua produção artística que tem em vista o ativismo dos feminismos por uma estética feminista da existência.

Artista: Francisco Mesquita

Técnica: Técnica mista sobre papelão

Dimensões: 66 cm por 45 cm

Breve Descrição do Artista: Francisco Mesquita nasceu na cidade de Barreiros em Pernambuco. Hoje têm 31 anos e é morador da comunidade do Monte em Olinda, licenciado em História pela Universidade de Pernambuco, iniciou sua carreira artística em 2020. Tem em suas memórias biográficas, no cotidiano da sua cidade e das pessoas negras as suas maiores fontes de inspiração. Usando materiais recicláveis como recorte de revista, alumínio, porta, palete, lacre de latinha, papelão, o artista traz fortemente os temas sustentabilidade e ressignificação.

Artista: FABIO DYRUA

70×80

Artista: INSANO

Spray 70×80

Artista: Binho ribeiro

Técnica: acrilica sobre madeira

Dimensões: 25 cm x 33 cm

Breve Descrição do Artista: Um dos pioneiros do Street ART no Brasil e América Latina desde 1984. O artista conquista respeito por onde passa: San Thiago, Buenos Aires, Nagoya, Tókyo, Osaka, Paris, Los Angeles, Miami, NYC, Quito, Lima, Turim, Cape Town, Hong Kong, Beijing, Amsterdan, Bruxels, Berlin, Accra, Ghana, Tunisia e quase todos os estados brasileiros já foram palco de seu talento.

Artista: Welsson Ferraz

Técnica: Óleo sobre tela

Dimensões: 50 x 40 cm

Breve Descrição do Artista: O artista visual Welsson Ferraz é um pintor autodidata que produz suas obras artística inspirado em bases espirituais e em suas vivencias nos estilos Expressionismo e surrealismo. Nascido em Recife-Pe, Welsson é cristão, casado e pai. Mesmo sendo daltônico tem como desafio e diferencial a produção de cada obra unica com seu olhar. Sempre buscando produzir obras com significado profundo e profético. Teve participação em 2 Expo Coletiva; Expo Colorindo Recife e Mostra Coletiva Alem dos Muros. Além de obras exportadas para Toronto, França e Argentina.

Artista: MAIZENA

Colagem 50×70

Artista: Luan melo barral

Técnica: acrílica sobre tela

Dimensões: 27×35

Breve Descrição do Artista: Lua Barral

Dona de casa, tatuadora e mãe de três filhos, tem nos pincéis o escape dos corres do cotidiano. Recifense, moradora de campo grande, bairro da zona norte do recife, ela sonha e pinta corpos, rostos e cenas do seu universo de mulher negra, mãe solo e periférica. Suas telas retratam a potência que ela enxerga ao seu redor. Joias, divindades, sensualidade, a natureza e a pele marrom são elementos constantes nas suas telas.

Artista: MAZOCA

Print Super A3

Artista: oCris

Técnica: Spray e acrílica sobre canvas

Dimensões: 45 x 80cm

Breve Descrição do Artista: As obras de oCris abrem o olhar para as nossas memórias e sensibilidades. Elas

estão pela capital paulista, por outros lugares do Brasil e em terras estrangeiras. Para além da arte urbana, suas pinturas viajam pelo mundo. Ultrapassados 25 anos de carreira, o artista, nascido em São Mateus, na zona leste de São Paulo, Brasil, trabalha com diversas linguagens. Em seus trabalhos, o olhar da criança e para a criança tem um lugar marcante. Por meio desse olhar, a fantasia envolve a realidade para ampliá-la, trazendo a diferentes superfícies as cores, o lúdico, a surpresa e o encanto.

Artista: Marina Zardo

Técnica: Óleo sobre tela

Dimensões: 40 x 50

Breve Descrição do Artista: Marina Zardo é pintora e escultora autodidata nascida em Tubarão, Santa Catarina, onde morou até os 17 anos. Foi bailarina dos 13 aos 29 anos e atualmente reside e mantém seu ateliê em São Paulo. Seu trabalho abrange pintura figurativa em óleo e escultura, além de explorar técnicas mistas que incluem o bordado.

Com um forte viés biográfico, seu trabalho é profundamente influenciado pela performance e pelo movimento, utilizando o corpo como uma estratégia de subversão e resistência na promoção de novos modos de subjetivação, de existências múltiplas voltadas às práticas de liberdade.  A permissão e a proibição, o desejo e a expiação, a vergonha e a audácia, o prazer e a angústia matizam a sua produção artística que tem em vista o ativismo dos feminismos por uma estética feminista da existência.

Artista: PINK

Acrílica sob compensado 24×55

Artista: oCris

Técnica: Spray e acrílica sobre canvas

Dimensões: 50 x 100 cm

Breve Descrição do Artista: As obras de oCris abrem o olhar para as nossas memórias e sensibilidades. Elas

estão pela capital paulista, por outros lugares do Brasil e em terras estrangeiras. Para além da arte urbana, suas pinturas viajam pelo mundo. Ultrapassados 25 anos de carreira, o artista, nascido em São Mateus, na zona leste de São Paulo, Brasil, trabalha com diversas linguagens. Em seus trabalhos, o olhar da criança e para a criança tem um lugar marcante. Por meio desse olhar, a fantasia envolve a realidade para ampliá-la, trazendo a diferentes superfícies as cores, o lúdico, a surpresa e o encanto.

Artista: oCris

Técnica: Spray e acrílica sobre tela

Dimensões: 45 x 80 cm

Breve Descrição do Artista: As obras de oCris abrem o olhar para as nossas memórias e sensibilidades. Elas

estão pela capital paulista, por outros lugares do Brasil e em terras estrangeiras. Para além da arte urbana, suas pinturas viajam pelo mundo. Ultrapassados 25 anos de carreira, o artista, nascido em São Mateus, na zona leste de São Paulo, Brasil, trabalha com diversas linguagens. Em seus trabalhos, o olhar da criança e para a criança tem um lugar marcante. Por meio desse olhar, a fantasia envolve a realidade para ampliá-la, trazendo a diferentes superfícies as cores, o lúdico, a surpresa e o encanto.

Artista: Shell Osmo

Tecnica Mista 100×100

Artista: Ana Kia

Tinta óleo, acrílica e giz pastel. 30×50

Descrição do Artista: Ana Kia (São Paulo, 1991) vive em Ferraz de Vasconcelos. Grafiteira e artista, faz ilustrações desde criança a grafita desde 2018. Seu estilo lúdico e colorido retrata personagens femininas com inspiração no surrealismo pop. Participa do coletivo Ali: Leste desde 2019, com que faz pinturas de paisagem à óleo. Participou de diversas exposições e eventos de graffiti, em locais como Casas de Cultura e Fábricas de Cultura de São Paulo, MAC USP, MIS-SP e Galeria Reocupa e atualmente com a exposição AR livre no centro Maria Antonia, onde participou como artista e produtora.

Artista: Marina Zardo

Técnica: Óleo sobre tela

Dimensões: 40 x 50

Breve Descrição do Artista: Marina Zardo é pintora e escultora autodidata nascida em Tubarão, Santa Catarina, onde morou até os 17 anos. Foi bailarina dos 13 aos 29 anos e atualmente reside e mantém seu ateliê em São Paulo. Seu trabalho abrange pintura figurativa em óleo e escultura, além de explorar técnicas mistas que incluem o bordado.

Com um forte viés biográfico, seu trabalho é profundamente influenciado pela performance e pelo movimento, utilizando o corpo como uma estratégia de subversão e resistência na promoção de novos modos de subjetivação, de existências múltiplas voltadas às práticas de liberdade.  A permissão e a proibição, o desejo e a expiação, a vergonha e a audácia, o prazer e a angústia matizam a sua produção artística que tem em vista o ativismo dos feminismos por uma estética feminista da existência.